鐵骨翁畫語

蓋畫學至獨立之時，山水樹石，梅竹花鳥，均為繪畫題材，描寫方法已非徒求形似、寫實所能滿足，物象之外尤重意境。雖以萬物為對象，決非再現自然，必憑個人學養，表現較實物更為瑰麗、沉雄、拙樸、超脫、秀逸等不同風格之作品，畫中一切，均出己意。宋范中立云：「與其師於人者，未若師諸物也；與其師於物者，未若師諸心。」

雅俗之分，並非徒重水墨而薄色彩，亦非簡筆為雅，工細即俗。工細畫法，較為寫實，易於刻劃；簡筆似能傳神達意，但易流為粗野。若胸中有書卷氣，則無論工簡或丹青，亦不傷於雅，否則淡墨數筆，亦無解於俗也。

清鄒一桂論畫云：「畫忌六氣：一曰俗氣，如村女塗脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅。五曰閨閣氣，苗條軟弱，全無骨力；六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。」知所避忌，自然典雅矣。

國畫花卉題材，繁者如滿堂春色、玉堂富貴、九秋圖等，均聚多種花卉繪於一圖。應擇其堅實之木本花為主，其他為賓，卉草植於樹根石腳，更由四側穿插，奇偶相生，疏密有致，雖繁而條理分明，層次前後俱在，否則堆砌充塞，雜亂無章矣。簡者題材單純，寫卉草以其形小，常為整體，留意天地之位。花木體巨，松、柏、桐、椿等，有寫全景者，勢態最為重要；有寫部分者，常於畫面之外取勢，或由上倒入，或由下上長，或兩側穿入，必留有餘不盡之勢。

法無定相，拘泥於法反為法所束縛，南田云：「凡畫花卉，須極生動之致，向背、欹正、烘日、迎風、挹露，各盡其變，但覺清芬拂拂，從紙間寫出乃佳耳。」各盡其變，旨哉是言，僅云花卉之情趣，而法俱在。布局之法能於變化中著眼，避免平板漫團，破碎支離，堆砌排列，棗核蝦鬚。多不厭滿，少不嫌稀，大幅巨構，須得勢態，尺幅扇頁應求筆趣，則經營位置，必能自出新意，不落畦徑矣。

昔人曾分論曰，得筆法易，得墨法難，得水法更難。水法者，墨韻之尤者也。古人云「畫成障猶濕」，又云「水墨淋漓」，均墨法實則水法精到之謂。畫品中之潤澤、渾厚、沉雄等，必於水法中求之，而水法仍寓於筆墨之中。工細畫法，賴烘染渲刷之法，以增墨韻；簡筆畫法，落筆便分濃淡深淺，最能表達水墨之趣。

魏晉時期汲取域外文化，消化滋長，始能促成唐宋時代藝術之繁榮。元代以後，因前代作品之精純偉大，奉為金科玉律，增長臨摹古人之風習，以古人繩墨為守，故步自封，缺乏創新精神。雖少數有識者，謀求脫出古人畦徑，但大部分墨守古法，款識亦必稱倣某家、法某家，以示畫有來源。美術史家稱此一時期為沉滯時期，沉滯雖非退化，但必待豪俊之士，致力於復興也。

清代大家惲南田甌香館畫跋云：「《易林》云『幽思約帶』，古詩云『衣帶日以緩』；《易林》云『解我胸春』，古詩云『憂心如擣』。用字用句，俱相當而成妙。用筆變化亦宜師之，不可不思也。筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。」攝情生情，均為氣韻。

又云：「筆墨可知也，天機不可知也，規矩可得也，氣韻不可得也，以可知可得者，求夫不可知不可得者，豈易為力哉。」言氣韻之難求。

古人云作畫寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋安排，此拙與醜，非兒童畫之生來自拙，亦非不知繪畫技法者之任意塗抹成醜。必生而熟，熟後還生，生者，筆趣之不同也。由筆端變枯澀為儁爽，重濁為渾厚，怯弱為挺秀。筆法由燦爛之極，轉趨於平淡。此種拙醜筆法，乃如渾金璞玉，別具古趣矣。

藝術作品，非徒悅目，其韻味深長，能經考驗，可為知者道，不求媚世者也。

法古而能自出新意，端在變化，能變化始可與言創作。變化非在古人縑素中，移東補西，上下挪動，以成章法之謂。古人丘壑，取之自然，加以營運而成。由師傳及臨古，於繪畫技法已了然於胸，應捨師於人而自出機杼，則造化均為我師，亦均為我用。

石濤云：「我之為我，自有我在。古之鬚眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸，我自發我之肺腑，揭我之鬚眉。」

古人作畫設色，往往不拘一格，興之所至，變化乃多。竹為綠色，寫墨竹已為變格，宋蘇東坡更用朱色畫之。色彩與筆墨，最能表達個人性格，無論臨摹或寫生，同一對象，各人所寫，必不相同。於情理法中求變化，在乎平時加以體驗，不必泥守一法也。

古人論畫法用筆云：「執筆要恭，落筆要鬆。」恭者凝神一志，意在筆先。鬆可靈活運用，得濃淡乾濕之變，執筆在手，能四面轉動，以附方向與形態之要求。落筆有重如泰山，力透紙背者；有輕如鴻毛，蜻蜓點水之妙者。

前人論書畫，每謂筆筆中鋒，似對中鋒重視與偏好。以畫法論，筆為繪製工具，應視畫面線條之需要而定，不必固執偏好。非但中、側鋒可兼用，於筆鋒之外，筆肚、筆根均可利用。筆為我用，毋使筆用我。

古人論畫之著作，多寫山水而略於花鳥。詳論花鳥畫法者，惟鄒一桂所著《小山畫譜》二卷。鄒氏主寫實，重形似。所論以生理為主，運筆次之，頗多獨到與可供揣摩者，惟重形態，以造物為師，較之泥古不化者為勝，究為物象所拘，若能進而師於心，則我為造物，縱橫恣肆，天機韻味，俱在我手，不拘形似，始足與言象外之趣也。

水墨興於唐人，概墨分五色，狀物能得象外之趣，與設色畫之調脂研粉、羅青積黛、絢爛綺麗者各極其妙。第水墨多寫山水、竹石、人物，而畫花卉則稀見。東坡稱汴人尹白能之，為賦詩云：造物本無物，忽然非所難。花心起墨暈，春色散毫端……則墨花起於北宋，迄後石田、六如、青藤、白陽均好作墨花或加淡色，無不洗盡纖塵，得其天趣。